Poesia e Scultura: così lontane, così vicine

POESIA E SCULTURA: COSÌ LONTANE, COSÌ VICINE
SANTO ATANASIO E GIOVANNI DI NICOLA
di Rosalba Gallà

Poesia e scultura: arte eterea, immateriale, costruita sulla musica delle parole, su sillabe e accenti la prima; arte plastica, materiale, fondata sulla musica delle forme, su masse e vuoti la seconda. Linguaggi diversi, lontani.

Poesia e scultura: due espressioni artistiche che insieme giocano con metafore e analogie, che insieme si costruiscono attraverso la metrica, attraverso la misura, la metrica del tempo, la metrica dello spazio. Linguaggi diversi, ma forse non così lontani.

E allora può accadere che, in momenti diversi della tua vita, incontri due artisti e scopri che cercano entrambi una via per interpretare la realtà e tentano di darle un senso attraverso un percorso simile, cercando di comporre armonicamente l’inquietudine esistenziale con la serenità, i dubbi con la fede, le illusioni con il disincanto, l’angoscia con la positiva accettazione della vita. Ed ecco che ti rendi conto che il poeta Santo Atanasio e lo scultore Giovanni Di Nicola, usando linguaggi apparentemente distanti, esprimono un mondo interiore e una percezione della realtà che puoi ritrovare tanto tra le sillabe e le parole, quanto tra i metalli e le forme, sia nei ritmi del tempo, sia in quelli dello spazio.

E riscopri anche che, presentando la raccolta di Atanasio A voce a voce (Editrice Bose Giesse, 1997), avevi usato già un linguaggio scultoreo: “È come se Atanasio avesse lasciato decantare nel suo animo gli aspetti più dolorosi del vivere e, pertanto, ne avesse smussato gli angoli più taglienti e lancinanti, ne avesse composto i conflitti più esasperati cesellando, alla fine, un elegante bassorilievo in cui le lievi ombre sono espressione di una sofferenza lontana ma non dimenticata”.

Sofferenza lontana ma non dimenticata, consapevolezza delle illusioni della nostra esistenza, illusioni destinate ad infrangersi a contatto con la realtà, illusioni destinate a scontrarsi con un muro invalicabile, oltre il quale la realtà può incutere timore.

Illusioni, bronzo, rame e acciaio, 2003

È evidente che non solo le forme, ma anche i materiali utilizzati sono funzionali a trasmettere l’emozione: il rame ossidato delle piccole figure che, con la sua patina verde, dà il senso di un tempo trascorso, l’acciaio del muro, freddo e insuperabile, il bronzo della figura sovrastante. Così la realtà recide le ali delle illusioni, dei sogni.

Ma  la vita non può che nutrirsi di illusioni, di sogni: la vita è un “contenitore di sogni”.

Contenitore di sogni, rame e bronzo, 1998

L’opera rappresenta un contenitore che, in realtà, non contiene; sembra una gabbia, ma molte sbarre mancano e, per quanto la parte interna, circolare (il cerchio è una delle figure dominanti nella produzione di Di Nicola), risulti ancorata al fondo da alcune sbarre ricurve, la forza centrifuga spinge i sogni dalla circonferenza verso l’esterno. Essi non possono essere incatenati e con la loro complessità, resa da un intricato gioco di filamenti di rame, tendono a dilatarsi, ad espandersi nello spazio e nel tempo, superando qualsiasi barriera, anche quella che dall’alto opprime il libero gioco dell’anima e il tetto del contenitore diventa un fitto movimento di fili ondulati che s’impigliano, ma lasciano spazi di fuga, come un miracolo.

Arco del sogno, acciaio e bronzo, 1998	Ricordi sognati, bronzo e rame, 1999

Cellula A, bronzo e acciaio, 1976                                                                       Cellula, bronzo e acciaio, 1976

Cellula, rame e acciaio, 1977                                                    Cellula, rame e acciaio, 1977                                                         Cellula, rame e acciaio, 1978

Si tratta di strutture circolari che interpretano, come dice Giombattista Corallo, “con assoluta libertà iconografica l’unità morfologica di tutti gli esseri viventi”. (Arte e scienza – Le prove di un rapporto antico, Edizioni Effigi, 2013).

Dalla cellula, alla genetica, alla sensazione.

Sulla genetica, bronzo, rame e acciaio, 1999	Sensazioni, bronzo e acciaio, 1976

In particolare Sensazioni ci mostra plasticamente il percorso degli impulsi nervosi e il cervello come centrale di ogni esperienza percettiva. L’uomo è fondamentalmente corpo, genetica, aggregato di cellule, fornito di formidabili finestre sul mondo, gli organi di senso, attraverso i quali la realtà penetra dentro di lui, con i suoi colori, odori, suoni…

Ma l’uomo non è solo il risultato di percorsi genetici, l’uomo è aspirazione a superare se stesso e i suoi limiti, aspirazione che ora si traduce in ambizione cieca, ora in palpito verso i valori più alti e verso la trascendenza.
Nel primo caso vengono denunciati i rischi per un’umanità ormai tesa solo verso il possesso, chiusa nei singoli egoismi, concentrata nella corsa verso il potere, pronta alla sopraffazione e alla violenza e a disconoscere i diritti dell’altro.

Io sono perché ho, 2007	Io ho dunque sono, 2007

Sulle ambizioni, acciaio, rame e piombo, 2004

 Ecco, infatti, le conseguenze delle scelte sbagliate degli uomini:

Popolare deriva, rame, 2010	Oppresse aggregazioni, rame e bronzo, 2010

L’idea c’è di un ricordo, acciaio piombo e rame, 2006

Di grande rilievo le proporzioni della figura umana nelle sculture di Di Nicola, figura che “quando è un elemento di un insieme scenico, si presenta nei suoi limiti dimensionali di ordine fisico ma, soprattutto, psicologico. Essa è quasi sempre sovrastata da elementi molto più grandi che ne ridimensionano, ulteriormente, le sue capacità di agire e di dominare gli eventi. […] E l’idea di un universo immenso che domina l’uomo si risolve in una continua ricerca di ordine spirituale, un bisogno di sostegno che l’uomo deve a tutti i costi trovare per acquistare la libertà necessaria, tentare il definitivo riscatto e l’affermazione del proprio ruolo nel mondo” (G. Corallo, op. cit.).

Si arriva così all’aspirazione verso il trascendente, verso i valori della spiritualità e della religione.

Genetica e fede, rame, bronzo e acciaio, 2002	Desiderio di fede, rame e bronzo, 1997	Desiderio di fede, rame, bronzo e acciaio, 2001

“Ma la genesi di cui parla Di Nicola impone un nuovo inizio che investe l’essere intero, sia nella sua porzione di materia che di spirito. E non è solo necessità di un nuovo processo creativo, ma è soprattutto metodo per la riscoperta della fede. Quanto si è realizzato nella vita dell’uomo è conseguenza di una scelta: scelte arbitrarie, che per libera azione hanno condotto alla perdita del principio di dignità. La storia, infatti, non offre solo esempi – piuttosto sporadici – di fatti positivi, di uomini che hanno scelto di vivere la loro vita secondo valori che si ritenevano assoluti, ma anche di persone che hanno fatto scelte opposte dove la rispettabilità dell’uomo è stata calpestata ai soli fini speculativi. […] Si esalta anche la visione spirituale dell’uomo, che emerge come un essere in decadimento, in balìa di archetipe forze che non riesce a controllare. Riconquistare la propria libertà, riappropriarsi dei propri valori est-etici è dunque il modo per richiamarsi ad una nuova genesi, ad un recupero del senso ultimo dell’essere” (Eugenio Giannì, Arte e poetica dell’arte nel Colletivo BAI, Catalogo Collettivo BAI Comiso)

Sulle religioni, rame, bronzo e acciaio, 2006	Sulle religioni, rame, bronzo e acciaio, 2006	Sulle religioni, rame, bronzo, acciaio e alluminio, 2006

All’inizio di questo percorso si è già evidenziato il ruolo decisivo che la figura circolare occupa nella produzione scultorea di Di Nicola: si è giunti ora al punto in cui scopriamo che il ‘cerchio’ costruisce l’immagine della visione esistenziale di Atanasio e, come ho già scritto nelle ali di copertina di Poesie per amore di tempo perduto e d’infinito, Suae Reliquiae è un poemetto in cui l’autore – avvalendosi di un codice espressivo alto e di agili misure di ritmo – approda alla certezza che “il Nulla ha requie nella morte, / soltanto il Nulla, / e non la Vita”, la quale “avviene, e non per caso, / ogni volta per sempre” e sempre si afferma in una dimensione che non è più quella della temporalità lineare ma circolare, in cui “si trasfondono/ i punti della fine e dell’inizio”, in un eterno ritorno segnato dall’impulso inesauribile dell’Amore che colloca l’uomo nella dimensione dell’infinito e gli rende il suo “tempo perduto”.

E credo che questo valga tanto per Atanasio, quanto per Di Nicola.

Sì futuro, rame e acciaio, 2008

A questo punto mi piace cedere la parola a Santo Atanasio, il quale, nella premessa alla sua raccolta Fulgori e brine in seno, Lietocollelibri, 2004, diceva che “le liriche vogliono mirare a strappare la luce all’oscurità, il cantabile – ovvero il canto pieno di grazia – al silenzio; intendono superare l’angoscia della separazione e della perdita per incontrare la tenerezza dei ricordi e il conforto della preghiera: aspirano a estrarre dalla violenza e dalla guerra e dal terrorismo – sempre imperanti nel mondo, e raggelanti – la speranza che è intrinseca alla vita stessa e che per virtù della parola raggiante ridà le ali per sognare e, quindi, apre all’umanità e alle creature tutte nuovi orizzonti di amore, di pace, di libertà e armonia”.
E ancora mi piace citare alcuni versi tratti dalla poesia Meta, inserita nella silloge Rime speranza fiore del deserto, Edizioni Arianna, 2007: “La meta entra nel cuore / da tutto il non sapere, / da un lampo di speranza: è impercettibilmente / scendere a poco a poco / fino alla quiete nera della fine, / per risalire poi / più e più in alto, alle vette / della perennità, dell’ineffabile, / incontro allo splendore originario, / al mutamento in luce della tenebra: / ché onnipotente il Fiat / dilaga nel creato, / nei più impensati / recessi del pianeta / e dell’anima – e mai / nulla che ha o ebbe o avrà / vita muore per sempre”.

Per concludere, un riferimento all’Ars poetica, con una poesia che chiude la raccolta Opali e apre la raccolta A voce a voce:

Alla fine, credo che il vero elemento di comunione tra i due artisti, Santo Atanasio e Giovanni Di Nicola (che ad oggi non si conoscono) sia proprio il possedere quel “grammo in più di cuore”.

Le poesie di Santo Atanasio sono tratte dalle seguenti raccolte:
Monodici canti, Forum/Quinta generazione, 1987
Opali, Edizioni Le Madonie, 1994
Suae Reliquiae, Tip. Le Madonie, 1995
A voce a voce, Editrice Bose Giesse, 1997
Esse sono state inserite, successivamente, nell’opera Poesie per amore di tempo perduto e d’infinito, Edizioni Le Madonie, 1999

Un ringraziamento particolare va a Rosario Vizzini e a Gianfranco D’Anna, per il loro costante e paziente supporto tecnico.